Ariost: Факультет американской моды

▪ В Международной академии дизайна и технологий, частном вузе Соединенных Штатов, есть факультет моды. Он открылся в мае 2004 года, и первый же его набор совпал с 27-летием учебного заведения (вуз основан в 1977). "Персоны дизайна", учась на этом факультете, набивают профессиональную руку. Это основное занятие студентов. От него их отвлекают общеобразовательными обобщениями, включенными в обязательную программу. Факультет сравнивает европейскую одежду с азиатской, дает обзор готового платья в Штатах и ведет к вероятностям относительно будущего фасона. "Там" академии видится свой портной, весь в национальных кружевах, кроящим платье на манер европоазии.

Две специальности факультета моды носителем русского языка переводятся в полутемное, полуанглийское: "fashion энд мерчендайзинг", "fashion энд маркетинг". Комментарии к этим названиям получены у Эрика Сорга, директора программ академии о моде и дизайне, и у Татьяны Орловой, доцента, замкафедры теории творчества и художественного проектирования Уральского государственного горного университета города Екатеринбурга.

Эрик Сорг не знаком с Татьяной Орловой, читающей лекции "Дизайн костюма". Татьяна Орлова не знает Эрика Сорга, возглавляющего американский факультет моды. В аналитике Екатеринбург с Америкой сходятся. Согласие между ними нарушается не раньше, чем логика Америки дойдет до того, о чем Екатеринбург думает иначе.

Э. Сорг: "Наши дипломные и бакалаврские программы подходят двум категориям студентов. Одна - это те, кто получил некоторое представление о дизайнерской работе. Другая - все остальные, кто идет в академию, движимый не профессиональным опытом, а одним желанием пробиться. Вступительные требования ставят всех поступающих в одинаковые условия. Это нам помогает находить и удерживать в академии талантливых людей.

Идеальному выпускнику факультета моды, кроме конструирования одежды, видов драпировки и ткани, положено разбираться в предпринимательстве, маркетинге и мерчендайзинге (то же, что в торговле и продажах). Отсюда двойные названия специализаций. Сбыт вкупе с распространением - такие же обязанности дизайнера, как выполнение эскизов, если он не хочет когда-то оказаться хозяином однодневного дома моды. Не прогорает в этой стране лишь человек, придумавший как управить желаниями своей целевой аудитории. Считайте, вы рынку угодили, если смогли повернуть дело так, что покупатель, глянув на вашу новую коллекцию, через минуту сказал: "Беру!"

Т. Орлова: "Дизайнер, работающий в Америке, нагружен больше. Его время сжато настолько, что об искусстве ради искусства легче не думать. У него нет двадцати лет, как у Йоджи Ямомото, в 80-х показавшего Европе коллекцию ассиметрий, не подшитых горловин и оборванного подола, чтобы любование краем линии к 2000 году заставило вас переодеться в драные джинсы, разрезанных под впечатлением ножниц Йоджи.

Америка сильна массовым производством. Ее серийная одежда недолговечна. Конвейер требует непрерывного обновления. Через Штаты дизайн, само одевание примкнули к психологии, к психоанализу чувств и настроений в массе народа. Их дизайнеры - безусловно, школа, узнаваемая рядом с итальянской и японской. Хотя они и ошибаются, когда говорят покупателю "мы создали для тебя то, что ты хочешь" и думают, что скрываемое внушение действует везде и на всех. Вспомните телемагазины. Я не знаю, в России их еще кто-то смотрит?"

Заслуженный наперсток

На старой критике американского общества, увлеченного фирмой, которая если что и выпускает, то не столько ради ценности самой вещи, сколько для наглядности всенепременной заботы о своем покупателе, построен метод обучения в Международной академии дизайна и технологий. Образование на факультете моды расположено к производству. Одно для другого предназначается руководящим третьим глазом.

Два раза в год факультет проводит заседания экспертного комитета. В его (комитета) правление входят люди, интересные профессиональному образованию. По их рекомендациям программы начинают переписываться. Редактура увлекает преподавателей. Закончив, все успокаиваются. Естественно, оттого, что до следующего собрания комитета новые технологии будут "как надо" передаваться студентам.

Что нужно по специальности дизайнеру одежды, студент узнает за три года бакалаврского курса. И форматность глянцевой журналистики, и паблисити дизайнера, делающего карьеру, и предсказуемое переодевание покупателя, как факт рекламной агитации. Хорошо, если по окончании программы студент подготовился к визуальному завоеванию публики. Плохо, если прошел мимо социологических жалоб на рекламный мед: реклама во множестве нивелируется; в один прекрасный день публика перестает воспринимать художественный сдвиг "ваши заботы - наши хлопоты". Закройщик заставлен придумывать, что двигать дальше, где и для кого.

Чтобы вот так всю жизнь крутиться, ему понадобилось стать дипломированным закройщиком.

Эрик Сорг: "Я из штата Индиана, с северо-востока. Переехал в Орландо, в кампус академии, по окончании Ball State University. Этот вуз был моим началом. Я учился на бакалавра по смежной специальности. Профилирующим направлением взял дизайн одежды и одновременно занимался маркетингом. При этом все время участвовал в местных, национальных и международных соревнованиях дизайнеров одежды. Побеждал. От вице-президента университетского общества моды дошел до президента.

Учась, подрабатывал внештатным дизайнером костюмов, декоратором, хореографом. Сотрудничал на разных должностях с компанией "Уолта Диснея", в Transweel Corporation, Gap Inc., Maurices.

Сейчас у меня больше 10 лет профессионального стажа. Кроме того, что я директор программы, я еще и независимый консультант по продажам в компании Coffield & Co (у них швейная фабрика в Индианаполисе) и самостоятельный автор коллекции мужской одежды. С моим переездом я не успел ее закончить. Но думаю, что закончу в ближайшее время.

На факультет моды я пришел в 2004 году, когда его открывали. Первое время был внештатным преподавателем. Вел разные предметы -- от конструирования одежды до мерчендайзинга, меняя курсы от триместра к триместру. Проработал так до марта 2006, пока мне не предложили постоянное место штатного преподавателя. Я согласился. В мае 2006 стал директором программы, а также директором нашего ежегодного представления студенческих портфолио. Теперь учу меньше -- больше руковожу."

Заполнение учебного портфолио для студента академии аналогично обслуживанию включенного конвейера и заделу личной биографии. Чем убористее резюме, тем ближе человек подходит к соисканию премии, например, такой как Thimble ("наперсток"), выражающей публичное профессиональное признание.

Горошек и клетка

Draft pattern ("рисунок по образцу") - один из предметов факультета моды. Он главный, но дидактически не новый. Он и сам образец, претендующий на далианскую технику -- учиться по старым мастерам, а уж потом действовать по усмотрению.

Синдикат американских дизайнеров засвидетельствован в энциклопедических изданиях. Происходившее в Америке в них отжато. Оно календарно. Без научного бурения.

Америка первой трети ХХ века оказывала гостеприимство мадам Коко и мадам Шапарелли, копировала до нитки Париж и затем, чтобы отделаться от него, села шить по-американски и пошила: кофточку из джерси, кофточку в горошек, мексиканскую рубашку, клетчатую юбку, запахивающийся халат х/б, "туфли типа балетных".

Журнал Vogue за 1938 год иллюстрировал "народ, сходящий с ума по одежде". У этого народа провинция заламывает шляпы не хуже города, а продавщицы одеты как женщины в свете. Не американки, а бедняжки англичанки, не имея денег на чулки, скрывают ноги под кремом для загара и сквозной шов от пятки до мыслимой застежки чулочного пояса подводят карандашом для бровей.

Т. Орлова: "Представители американской школы дизайна времен Второй мировой попали под влияние эмигрировавших в их страну европейцев. Что красиво также показывал Голливуд, одеваемый Европой. С ним считались. После проката нового фильма вещи, подготовленные для кино, ждал серийный дубляж в производстве повседневной одежды. От Голливуда пошла американская массовая мода прет-а-порте.

В наше время дизайнер Европы, Азии разрабатывает новые технологии "хайтек", позволяющие, например, уменьшить себестоимость материалов, тканей. Штаты их берут, если есть на чем основать прибыльный бизнес. Доходная часть рассчитывается просто: из недорогой ткани дешево шьем, дешево продаем и побеждаем на рынке. Первое правило массового производства в Америке -- утилитарность. Если вещь не практична, она не нужна."

Э. Сорг: "По моим наблюдениям сейчас американский рынок дизайнерской одежды быстрее всего растет в Калифорнии, Нью-Йорке и Флориде. В этих трех штатах бывают люди со всего мира, из Европы и Азии, и успех местных домов моды - итог межкультурной коммуникации.

На нашем факультете мы говорим студентам, что американская мода связана с образом жизни, в который одни люди нашей страны втянулись, а другие хотят быть втянутыми. Американцы склонны подражать людям знаменитым. Например, молодежь предпочитает носить торговые марки Abercrombie & Fitch и American Eagle. Считается, что фирменная одежда этих двух компаний передает чувства и отношение к миру "горячих людей" (которые ищут развлечения). Человек строит для себя силлогизм. American Eagle носят "горячие люди". Я хочу праздника и ищу развлечения, я это надену. Меня будут воспринимать как "горячего человека", и я получу мой праздник и мое развлечение."

Дизайнеры одежды с высшим образованием без практики походят на теоретиков, раскрывших сюрреальное в своем покупателе. Тот им доказывает, что, переодетый в новое, он уже не он, а кто-то другой. Спешите видеть: широкоплечий пиджак, длина в колено, идет в востроносой туфле... Служба карьеры, один из отделов академии, содействует выпускникам факультета моды в трудоустройстве. Учит составлять резюме, проходить собеседование. Найдя вакансию, выпускник останется в Америке на год. В течение этого года ему будут платить за работу по специальности. Академия о нем напишет: в нашей стажировке участвовал.

Беседовала Ольга Осипова, журнал "Обучение и карьера" (№5, 23.04.07)

Назад…